유럽 예술의 예술적 스타일 17 - 19세기의 가장 중요한 특징은 고대 미술에 이상적인 표준 - 고전주의로서의 깊은 호소였다. 회화에서는 조각, 건축 및 다른 형태의 창조성과 마찬가지로 르네상스의 전통이 계속되었습니다. 인간 마음의 힘에 대한 믿음, 계시의 이상에 대한 경배, 고대 세계의 조화.
이탈리아에서 고전주의의 경향이 마지막에 나타남16 세기. 유럽의 스타일은 프랑스의 예술 문화의 품속에 자리 잡기 시작했습니다. 이 시대의 미적 가치는 시간을 초월한 영원한 것입니다. 예술의 교육 및 사회적 기능에 큰 중요성이 부과되었습니다. 그러므로 회화의 고전주의는 일반 개인에 대한 복종, 이성에 대한 열정, 의무, 대중의 최대 이익, 우주의 법칙, 삶의 변화에 대한 회복력 및 운명의 잔혹함과 같은 영웅의 이미지를 형성하는 최신 윤리적 규범을 발전시킵니다. 예술적 법칙, 고전적 미학의 규범 적 요구, "낮은"(초상화, 풍경, 정물)에서부터 "높은"(신화 적, 역사적, 종교적)에 이르기까지 기존 장르의 엄격한 계층 구조를 정의하는 합리적인 시작에 대한 오리엔테이션. 각 장르는 의미있는 엄격한 경계와 공식적인 명확한 신호를 제시합니다.
그림의 첫 번째 고전주의는 프랑스의 N을 도입했습니다. 푸신, 그는 창업자입니다. 작가의 그림 - "게르만의 죽음", "리 날도와 아미 다", "아칸 족 목자", "모세 발견"등 그들 모두는 윤리적 철학적 내용의 무자비한 리듬감있는 색과 체계의 조화로 특징 지워진다.
러시아 그림의 고전주의가 표현되었습니다.개성있는, 독특한, 특이한 아름다움의 진술. 회화에서이 시대의 가장 높은 업적은 역사적인 주제가 아니라 초상화 (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky)입니다. 19 세기 회화에서의 러시아 고전주의는 고유 한 발견과 특징을 가지고 있기 때문에 명예로운 장소를 차지합니다. O. Kiprensky는 예를 들어 새로운 인간의 특성뿐만 아니라 그림의 새로운 가능성을 발견했습니다. 그의 초상화는 모두 다르다. 각각의 그림은 독자적인 그림 시스템을 가지고있다. 일부는 그림자와 빛의 아름다운 대조 위에 지어졌습니다. 다른 경우에는 비슷한 색상의 미묘한 그라데이션이 나타납니다.
러시아 회화의 고전주의Bryullov의 귀중한 캔버스와 관련이 있습니다. 그들은 학문적 고전주의와 낭만주의, 참신한 그림, 플라스틱과 조명의 연극 적 화려 함, 그리고 구성의 복합성의 조합으로 구별됩니다. A. 이바노프는 학문적 기법에 특유한 많은 패턴을 극복하고 자신의 작품에 아이디어에 대한 희생적 판단의 특성을 부여했습니다.
러시아에서 회화의 고전주의도 승진I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. 그들 모두는 개별적으로 자신의 나라의 예술을 위해 많은 것을했고, 함께 그들은 전 세계의 문화를 위해 옮겨졌습니다.
