연극 가면은 무엇입니까?
이 소품의 역사는 오래 전에 시작되었습니다.지역 주민들이 다양한 의식과 의식을 할 때 자신의 얼굴을 숨길 때 중세 시대에 나타났습니다. 이러한 물체는 종이, 목재, 종이 껍질, 가죽 및 금속과 같은 가장 다양한 재료로 만들어졌습니다. 연극 마스크는 의식에서 나왔고, 그 적용은 오늘날까지 변하지 않았습니다. 전통적인 연극 필수품은 눈의 컷 아웃이있는 얼굴의 보통 라이닝처럼 보였지만 시간이 지남에 따라 많이 바뀌 었습니다. 현재, 다른 모양의 마스크를 찾고 다른 문자의 이미지를 표시 할 수 있습니다. 메이크업의 형태로이 요소의 형태가 일본 영화관에서 사용되었으므로 이제이 유형의 액세서리는 마임과 광대 사이에서 인기가 있습니다. 극장 마스크와 사진이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그들의 제조에는 약간의 시간이 걸리고 상당한 노력과 비용이 절약됩니다.
극장 마스크는 학교,유치원, 캠프 및 요양소. 아이들은 다양한 휴일과 오락을 아주 좋아합니다. 이러한 이벤트를위한 최상의 솔루션은 연극 마스크와 의상 사용입니다. 부모들은 그들의 자손에게 가장 재미있는 의상을 주문하려고 애쓰며, 아이들은 새해를 맞이하거나 유치원 졸업을 축하합니다. 어린이를위한 극장 용 마스크는 성인용보다 훨씬 다양한 제품을 갖추고 있습니다. 그는 모든 사람들의 상상력을 기쁘게하고 가장 변덕스러운 아이조차도 실망시키지 않을 것입니다.
가면의 영광의 절정은 르네상스 시대,카니발, 무도회 및 기타 의상을 입은 축하 행사가 인기를 얻었습니다. 그날 저녁은 야외에서나 궁전 방에서 열렸는데 초대 손님들은 엄청나게 화려하고 복장과 마스크를 입고있었습니다. 그런 다음, 발레의 등장 후, 이러한 액세서리는 배우가 무대 이미지 보충으로 사용하기 시작했습니다. 극장 마스크를 사용하면 더 많은 감정을 전달하고 배우가 흥미로운 이미지를 만들고 호기심을 표현하며 복잡하고 특별한 감정을 표현할 수 있습니다. 그러한 많은 요소들이 그 중요성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 고대 그리스에서는 웃음과 수양 마스크가 공연 장르의 획기적인 차이였습니다 : 코미디 또는 비극.
현대 연극에서 가면은 배우 이미지의 표현력을 강화하고 강박적인 원칙, 표준, 교차 금지를 극복하고 접근의 경계를 확장합니다.
